身體，慢慢接"瘦"

       不知從幾何時站在體重機上變成一種心情指數檢測劑，看到了又掉了一公斤心情就跟著往下掉...



是不是太累了呢?

是不是吃太少了呢?

是不是沒睡好呢?




一連串的問題就會往肩膀上堆起來...真想找個好理由說服自己其實瘦一點也沒關係



你看那些上平面雜誌的男生哪一個不瘦?

現在這個年紀瘦是為了預留未來發胖的空間阿!




話說，昨天從台中回來家裡"度假"，媽媽苦惱地說爸爸買了三條褲子結果都太小不能穿

我心想搞不好我可以穿得下，就這樣提出了要試穿的想法

拿起褲子準備穿上，心情莫名的百感交集，到底穿得下穿不下呢?




如果穿得下是不是代表我變瘦了呢?

如果穿不下是不是比較好呢?




就在這一瞬間，雙手往上一拉，雖然一開始有點緊，但是居然還蠻合身的

運動性也不錯，對於最近沒有多餘預算置裝的我，真是不知道該高興還是難過啊

Work in Art : Eames House

晚安!

        很高興在做畢業設計的這一年能上道曾成德老師的課，老師為我們精彩的解析了案例以及背後的故事，課堂中我選擇了Eames House作為我的Study的對象，話說在進入建築之前就深深被他所設計的家具吸引，正合理認為他是一位當代的工業設計師的時候.... 

1．從家具看建築

原來，在工業設計界負有盛名的Charls Eames是道道地地的建築人!? 闔上資料張大嘴吧吃驚之餘，心中開始回想起那些吸引我的Eames系列家具；舒適的躺椅Eames lounge Chair、座椅LCW/LCM以及The Eames Storage unit系列家具….然後，好像有甚麼事情被連起來了!以材料來說，現在的技術來看複合層板(plywood)可以產生彎曲的效果已經不足為期，但在當時Eames可是大膽地運用了這樣的工法來設計家具，以木頭這種自然材料再加工形成符合人體身形的有機曲線，當木頭溫暖接觸了身體的同時Eames選擇了用鋼骨表現支撐的力量，我認為在兩者看似衝突的對立下卻說明了Eames對於人與自然的看法。

被設計的物件，中介於生活與使用者之間，而好的物件則讓我們對生活有更舒適更好的詮釋

The Eames Storage unit (1949)

LCW/LCM (1946)

Eames lounge chair (1956)

2．背景

建立起這樣的認知後，再回來看待Charls Eames的背景時就不會那麼吃驚了。Eames在進入建築學院前就已經接觸攝影和電影，甚至在鋼鐵工廠打工過，興趣廣泛的他在進入建築後也沒閒著，念了兩年半便休學與同好合開事務所，之後再回到學校完成學業，這一回來就贏得競圖(St.Mary’s Catholic Church in Helena Arkansas)的首獎，不難想像當時哥德式建築有機且理性的線條深深地影響著Eames。在他傳奇的一生當中不可不提的兩位貴人，分別是建築師Eliel Saarinen和Art and Architecture雜誌的編輯好友John Entenza，前者供給建築技術上的養分，後者則是提供舞台讓Eames發表對於新時代的建築的看法，時勢造英雄，當時世界在二戰的陰影下急於改變，而Eames也提出許多想法，諸如，如何量產?甚麼才是新的生活型態?...終於，在Art and Architecture雜誌的號召下，Eames得以實踐他對於人類居住新型態的想法。

Arts & Architecture September 1946  History of Eames Furniture 

3．活生生的鐵皮屋

從日常所見的家具來看，可以感受到Eames在處裡家具的態度也運用在處裡空間上(或者反之)。以機能來說，由Hermanmiller於1949所生產的The Eames Storage系列家具可以看出確認鋼骨系統(骨)與內容物(器官)可以彈性搭配的關係，巧妙的是，這個時間點正是Eames House完成的時間。這個位在加州的兩個並列的小盒子以鋼骨模矩的排列來組成空間，打從一開始Eames就希望這個房子能夠隨者使用著習慣做調整，大至空間配置，小到開窗的方式都可以自由更替。另一方面The Eames Storage則是將內部的櫃子和抽屜(器官)和支撐的骨架的尺寸決定好後，使用者也可以隨著不同的空間和需求自由的調整。整理以上觀點來看，或許將兩種尺度的器具拿來做對應可以得到更進一步的了解

Eames的住宅以內向的思維在處理人對自身生活的自主(滑動的隔間)和人對外在自然的關係(窗景、公共與私密)，而Eames的The Eames Storage則是以外在的環境來決定使用家具的態度(辦公室、臥室)，兩個不同的觀點可以發現一件相同的事情，那就是Eames對於所設計的物件都希望以作為生活的背景般的存在。

4．將住宅作為生活的背景

生活在Eames House中的五年光陰，Eames拿起相機記錄著生活所見，影片中少有針對空間的描述反而空間成了構圖中的背景，襯托著生活所留下的痕跡與外界自然的變化，就這樣，生活裝入建築的容器之中。

從外部來看，Eames House主要分為兩棟一為起居室另一則是工作室，中間用相同面寬的中庭做中介，如果從工作室的入口往南看視線可以穿過中庭與起居室直達太平洋，可以想像當工作到一個段落的Eames從工作室經過中庭心情獲得轉換，在廚房洗好手泡杯咖啡後來到起居間坐在沙發上透過挑高的空間欣賞著夕陽下閃閃發光的海面。其實這個房子還有另外一條平行於剛剛所描述的動線，也就是夾在棕梠樹與房子之間的外部動線，相對於內部剛直的支撐衍架在外部則是靠著排列有機線條的植物做空間上的定義，隨著時間流逝植物茂密的綠葉形成了Eames House的第二層皮膚，同時在視線上保護著隱私。

5．從Eames的視界來了解CSH#8和Eames

對攝影與電影相當著迷的Eames在設計了這棟可以隨著使用者變更牆面開口方式的房子，以透明度來區分有不透明的板、半透明霧玻璃、透明玻璃還有雖著微風起舞的窗簾，這些都可以自由更替，也就是說如何選擇哪裡開窗以及如何看都代表了Eames的看法，我認為或許這是一個了解Eames對於人與自然的方法。

最後以”Working Art”這句Eames對於The Eames Storage的形容來做收尾，雖然CSH#8的立面不免讓人想起蒙德里安的藝術創作(圖案)但對CSH#8來說，那些立面上的表現皆來自內部生活的一種立體表情。以產量來看Eames可說是相當熱衷於工作的設計師，這樣的工作密度與生活的品質看似脫開，我想唯有將工作視為一種生活的藝術，以及用工作(所設計的物件)來理解這個世界才能達到的境界，Work in Art!

圖片截圖於 "House After Five Years of Living / Charls Eames"

/參考資料 :

BOOK  (書名/作者/出版商/出版年份)

l   Charles and Ray Eames / Charles and Ray Eames   James Steele   PHAIDON  1994

l   The ICONIC houses – Architecture masterworks since 1900   Thames & Hudson   2002

Page:120-125

l   Houses of the Century  Anatxu Zabalbe   Gingko Press  1998

Page:108-113

l   住宅巡禮2  中村好文  天下文化  2013

Page:25-29

Website

Eames Foundation

http://eamesfoundation.org/

Wikipedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Eames_House

Timeline of Eames house

http://www.eameshouse250.org/timeline.html

ArchiDaily

http://www.archdaily.com/66302/ad-classics-eames-house-charles-and-ray-eames/

Video  (影片名稱/作者/年份)

House After Five Years of Living   Charls Eames  1955

http://www.youtube.com/watch?v=hv7ipQdUrYk

讀癮／獻給炒高麗菜

連假的第一天，從台中回來台北的背包中因書有點帶太多了而顯得肩膀酸痛，索性就找個地方來吧它們消化一下吧！

這本炒高麗菜是我今年定下的料理相關讀物中理所當然的一員，繼＜深夜食堂＞之後就對日本人用料理傳達情感的攻力大感佩服，果然這部作品也沒有讓我失望。很快的飲料還來不急喝完書已經畫上句點，闔上書後，有種吃了一頓樸實卻溫暖的料理，可以感受到做這道菜的人的用心，同時帶有成熟不拘泥的幽默感。料理的份量也剛好，不是那種一不小心就吃太多而失去本來味道的量，反而讓人覺得吃完還有點失落回甘。

話說，讀之前不知道作者是誰，沒有太多預設立場，在過程中越看越覺的這麼細膩的情感描述作者應該是個女生才對，可是怎麼叫做井上荒野呢，這聽起來就像是男生的名字啊！說來失禮，果然作者是位女性，這是她在台灣的上市第一本書，在這之前她已經是位相當知名的作家了，期待再看到她的作品，一定會的！

我吃飽了，謝謝招待！

花草。聚

已經很少拿起相機的我，在有了IPHONE後，更少興起想拍照的念頭

今天很反常，這幾天趁者年假台北放空城，我和家人一同走訪台北大街小巷除了發現美食之外，也停下來拍了一些風景，尤其是那些蓄積了一整個冬天的能量的花花草草特別醒目

這讓我許久未燃的拍照魂再次點燃，用IPHONE來記錄這些心情

老房之間，昔日的市場也應景賣上喜氣的衣服，只是服裝款式和當今流行的款式不大一樣，莫非這裡是時空交替的隧道 ? 人少了，會不會就從這裡離開了 ? 

少了人的台北城多了幾分寂寞，喧鬧後的喘息反而顯得珍貴，

又如露水在烈陽登場前的清爽透徹

有花、有食、有話、最重要的是有人

幾天的年假下來，和家人團聚才是最快樂的時光

對我來說，經過幾天的沉澱，原本堵塞的腦袋好像鬆開不少，心裡有個想法就是可以開始了

雖然還是無法知道未來這一年要怎麼走，但至少已經選擇出發，然後一切更新一切又開始

在寒冬即將結束之前，花草們已經準備為這片大地貼上燦爛的妝點

而在深呼吸的台北城也等著即將回來忙碌的人，再次熱鬧

這就是生活

冒險，就是放下"結果看起來會很糟"的擔心

別再追求所謂的完美，世界上沒有這種東西，也不需要有

因為，每一刻都是精彩萬分、每一刻都是平淡無奇

只是，你(想)怎麼面對 ?  

放下自以為了解的事情、放下主觀的學習、勇敢做你想做的嘗試

然後你才會真正樂在其中，喝可樂然後熬上一整夜都不會累

因為你躺在泥巴裡面玩，玩得盡興

你會看到過去看不到的小驚奇，那就代表你成長了一點 

試著在未知的迷霧中帶領自己往前進吧，相信自己，只要努力了你一定做得到 !

子文

不像卻真實的畫

今天來到頭份的建國幼稚園，和小孩子們度過了一個愉快的下午

在還不知道要幫甚麼忙的狀況下，聽到是去幼稚園也沒想太多，因為經驗來說是，他們給我的遠比我給他們的要多，如過真的要準備的地方可能就是，放下自己是大人的束縛吧!


到了看似大家平常會在這裡聚會的空間，小孩們帶著好奇的心情陸陸續續網中心靠攏，反而是我開始有點緊張了 ! 就在老師和影片的引導下慢慢拉近了我們和小孩間的距離，小孩們開始有說有笑開始發揮他們的想像力

看著他們臉上因為動手做東西而喜悅的表情，心底莫名踏實滿足

終於完成囉~連戶外也有秘密基地啊!

畢卡索在臨終前說道 : 終於，我可以畫得跟小孩子一樣了 !

玩到捨不得會家嗎?

看哪! 那些孩子的臉上有學習的初衷! 

天真地將自己想像的世界給實踐出來，孩子們動手是在學習也是在實驗，認真不是為了老師而是樂在其中，因為他們在冒險

我們都會長大，照片中的孩子有一天也會成長為大人，但是要怎麼樣才能夠在心智成熟的同時，保有一點孩子的幼稚而不會因為價值觀被否定而假裝變成大人

我們自以為長大了會思考了，終於可以把一隻狗給畫得像了。

我們都在學習怎麼畫得像、話怎麼說得清楚，像與不像，好像成了大人世界的一種門檻

試著不要去裝大人，試著裝下一點點孩子的真誠和一點點傻勁，玩就玩到身上沾滿泥巴

可不可以學習年齡越過越成熟，但心靈卻越來越童心未眠 ?

可不可以讓我們在學的事物，是為了找回自己孩提時期的小小想像 ?


讓我們都來學學看吧，體驗不像卻真實的創意

三條線的構圖習作