2011年7月27日 星期三

學士後建築碩士??

早安

這個系列我將這一年來對學士後建築碩士有興趣的朋友所提出的問題做一次大整理,藉由回答他們的問題的同時,呼喚起我對這個領域的熱情,很高興能夠有這樣的互動




我想說也可以參加成大建築系或工設系的設計課,但因為他們本身設計課的主題不同建築系開的是建築設計(一),但工設系開的是基本設計(一),因為作品集的內容很像沒有任何限制,所以我是不是應該參加侷限性較小的工設系基本設計課?


關於你說的工設與建築設計,如果你對工設有興趣當然去旁聽設計課是好的,只是針對作品集來說,他的課程內容是不是有助於表達你這個人的特質,會不會老師們讀完後跟你說其實你比較適合唸工設? 雖然作品集不設限,但其目的是希望妳能呈現你自己,這個部分請務必好好想一


另外我也正在看Francis D.的設計圖學和「建築 : 造型、空間與秩序」不知道您是否覺得
在看會不會太早,還有我對素描幾乎沒什麼底子,雖然說會畫,但畫得非常慢,不知
道你有麼有什麼學素描的途徑?還有設計系的素描要到什麼程度,論壇的大大們都說能
夠表達清楚即可?


form space order 是一本甚麼時候讀都有不同想法的工具書,我覺得既然你對建築有興趣不訪
可以用瞭解的觀點切入,它裡面就像是近代建築的索引,可以透過它讓你看得更廣,是工具書
同時也是導覽書,非常值得一讀
根本上,我比較不喜歡把它定義成"素描"這個技巧,因為這樣會局限自己,其實表現的方式應該有很多種,
會拿起筆來勾勒腦海中的想法只是其中一種,你當然也可用唱的,重點是要怎麼清楚地傳達腦中的想法


建築是用圖面與人溝通所以前提是你要試著畫出腦裡正在想的事物,這是腦到手的傳達。再來才是回到手的訓練,這時建議你可以從樹葉下手,一開始可以先畫葉片的輪廓,再來是葉脈和陰影,最後是整個樹群,這個部分可以掌握個體元素和群體元素之間的關係,可以試試看




再來就是關於畫畫方面,一定也是要學會上色才行,那上色的畫要用哪一種方式來練習?用水彩、色鉛筆、麥克筆嗎?


表現法就像我上面說的都可以嘗試,然後選擇喜歡的下手。
例如我喜歡鉛筆的質感搭配淡彩的效果,還有粗細針筆交錯的效果...等等



重點是重點是,你喜歡用甚麼角度學習建築
其實我的走法不一定適合你,因為這不是過去我們學習的方式
沒有補習班會教怎麼考上學士後,沒有方法,所以可以用自己喜歡的方式進入,才能感動自己,別人才有機會被感動



還有請問一下!東海設計學院是出了名的好的!你這一年讀下來,你覺得我要去考試的話甚
至有幸去讀的話,應該要具備這樣的特質或是能力? 東海建築聽說比較偏向設計方面,
是不是這樣呢?當初你考各校的時候,有特別拿考古題準備嗎?如東海的話,就可能試著
去畫過做過以前考過的題目?


東海具有得天獨厚的美麗校園,在生活當中學習建築,從國外回來任教的設計老師也都相當用心。
說到特質,我覺得應該是就算被老師罵到哭出來還是要勇敢再站起來的特殊超能力吧....(哈)

其他學校各有重視的地方,就東海這一年的教育下來,我覺得它們很重視思考、邏輯的推演和
概念的發展,關於這點建議你可以多參加各校的評圖你就會有所了解的



考古題可以看,但是不要被限制
因為其實每年的題目都不一樣,但其實要考的都很明顯
就是你的想法,所以其實你可以玩玩看,千萬不要覺得自己做的不"像"建築而感到失望

東海大學99學年度建築學系乙組考的方式?


如何準備面試?


面試前的自言自語...




另外,有關作品集的問題,我也是毫無頭緒ˊˋ 像是作品集的紙張大小、頁數、使用中或
英文等等,裡面呈現的一切都自己決定嗎?除了交大需要繳交作品集,實踐大學要嗎?
(網路比較少實踐學士後建築的資訊)?交大面試的時候需不需要帶作品去呢?還有當初
你是怎麼決定每一個作品的主題的呢?


老話一句,作品集很重要。
但不要被這句話嚇到,說穿了他就是一個過程,藉由準備作品集反思自己,適不適合走這條路
因為就像我上面說的,要訓練如何表達自己,作品集就是很好的練習
他並沒有任何限制(包括大小、頁數),只有一個隱藏條件,這個是上面不會寫的,就是"用作品集告訴我們,你就是這塊料"


這點可以多看看不同領域的作品集,看看他們如何表現"自己"

張基義老師於建築人上整理的各國學生作品集


學士後建築組和普通碩士來說,因為普通碩士已經有建築的底子,所以畢業之後差兩邊
的競爭力會不會有差?還是因為多讀他們1年半,所以也會在後幾年上他們的課程,學士
後建築需不需要和碩士一樣要寫論文呢?


說真的,要跟那些唸完建築在念建築研究所的人比,我們的專業是遠遠不及的,甚至跟那些年了五年的大學部比都不如。但是建築之路又何止這短短三年半,只能說如果你真的想走這行
就要有要學習一輩子的心理準備


我覺得從小到大這樣一路讀下來,幾乎就是死讀書,國中為了高中讀,高中為大學讀,大學志願就差點上建築,這三年學的東西都也不是真正有興趣的,但有工管的底子相信多少還是有幫助,但這次決定要往建築這條路走,又是個全新的開始,其實也讓爸媽有點不放心,但還是希望能為自己真正想做的拼一次!


家人的支持很重要,建議你可以與他們多分享你在這一路上所學所看到的事物,帶他們了解你真的很喜歡很享受這個過程


到後來你會發現這個過程其實不只是在說服家人,你同時也在說服自己


旁聽,要注意甚麼事情呢?


個人覺得旁聽是一個有效率的選擇

最近翻到一本書,書中提到想要進步需要靠刻意練習來達成,裡面提到幾個刻意練習的要領,提出有效的練習必須有專人執導,否則為什麼那些技藝高超的選手還須要有教練執導,原因就是教練可以看到選手本身沒注意到的盲點,然後給予指正。

不好意思,題外話說多了,之前有過些許的旁聽經驗在這裡和你分享

旁聽是一個有效率的選擇,但不是安心良藥

有個老師曾告訴我,他說他歡迎旁聽,但不歡迎旁聽

意思就是說如果你只是坐旁邊聽,那只是在浪費我的時間。所以,拿出想學習的態度,然後動手做(就算老師沒有要求)如此一來,你就有創造了可以和老師互動的機會,同學之間也會受你的熱情而影響的。如此良性的互動,相信只要在不影響其他學生授課的權益下,都是可以被接受的。當然事先和老師打聲招呼也是必要的禮節喔







相關的連結
張基義老師_十點建議必要的準備工作



2011年7月19日 星期二

危險!置身事外。想像,置身其中

早安

最近讀了一本書裡面提到人的學習有分三個區域最內圈的是舒適區、在外圈是學習區最外圈則是恐慌區,而想要進步的則要再學習區才有效。這意味著,在自己容易應付或習以為常的練習當中是不會進步的,換句話說就是,嘗試不同的思考,刺激自己有新的想法,或許這就是進步的一線曙光

然後,透過陳老師的信件回來看之前STUDY的紐約HIGH LINE PARK的圖,我發現實際進入建築一年後的自己,看事情的角度有了很不一樣的變化,我開始以第三人稱(設計者、使用者、第三人稱則是旁觀者)去閱讀案子,也就是說我既不置身其中也不太會去思考設計著原本在想甚麼,單純從結果來解讀




結果論的結果,是阻礙了學習的機會

剛提到的舒適區,其實就是在一個既有的了解之下對事情去下判斷,往往得到的答案是已經存在的現象,然後因為它的存在,危險的事,你竟然也相信接受這項事實了,學習到此結束....沒甚麼好談了

請試著,想像,置身其中


回過頭來,我沒看到甚麼
由於HIGH LINE的表現法,第一時間吸引了我的注意,下一個想法就是想去研究它試圖說甚麼、怎麼說,然後我要怎麼用在自己的設計上面,這個地方基本上應該沒錯,但是有一個很大的盲點,也就是開頭提到的錯過了設計者本身的思考,因為著眼的地方是後段的結果而那些部分或許還不是出自建築師之手...

然後,我要看甚麼
仔細回想一下這一路走來自己看建築的觀點,似乎太巨人化(像是在玩樂高)了,少有置身其中的現場感,如此才會有以某個建築師的作品或思考模式來發想設計的危險行為

因為你置身事外

你忘了要創造人使用的空間,他們要在裡面談戀愛、買消夜、巧遇甚至謀殺,原來,這不是就是生活嗎?設計的過程,我們參考案例同時利用生活經驗去解決問題,但是這還不夠阿,因為如果就現有的知識就想要去解題,那麼在那些身經百戰的老師眼裡只不過是一件西裝穿在嬰兒身上,說真的自己也得不到甚麼好處,學習到的只有對某個案子或建築師的些許了解,所以之前我在懷疑自己到底是喜歡建築還是喜歡創作,對我來說這是很關鍵的問題。
因為它帶我走向建築,卻同時限制了我,如果想要進步就必須離開熟悉的舒適區,試著走向未知的學習區,也就是回到每個空間設計師的原點,生活是甚麼?

梵谷曾說:相較於藝術,我更重視生活




在華麗的建築世界中,我又再一次迷失了自己...又再一次看到自己

期許自己要加油、要勇敢

2011年7月17日 星期日

PEOPLE : Greg Betza



Greg Betza
Keyword : 影像處理、手繪質感、動態構圖



早安,最近很不認真...明明手邊有一堆等待被閱讀的資料,像是針對地景的STUDY。
當看到紐約曼哈頓既有鐵道再利用的HIGH LINE的時候,無意間看到這幾張厲害的手繪風景





現在數位當道的時代裡,有的時候真的很難分辨圖片本身的虛實,建築設計團隊利用電腦製圖,將概念試圖做最真實的傳達,目的不外乎是讓人感受到其所創造出來的空間感受。
以下為HIGH LINE PARK的設計團隊在為業主做簡報的模擬圖。




是不是很難分辨呢? 但是,這裡無意要強調是否看的出來真假。而是靠想像所呈現的張力,從Greg Betza的手繪稿來看,他雖然無法用來傳達真實性,但他的卻生動地傳達了現場的氣氛,以及從那種歪歪扭扭的透視構圖來看,彷彿為一般的風景加入了情緒。


"It has a really interesting vibe and a totally different feeling from anywhere else I’ve been in NYC."

Greg Betza在他的部落格中表達了對這個紐約空中公園的看法,語氣中感受到他那顆充滿好奇的心,以及用身體將所想的表達出來的渴望。



部落格中他不斷透過眼睛來觀察世界,透過腦海裡想像與轉化,最後交給手來傳達出來。
以下就是針對他的部落格做分享,主要分成兩個部分生活速寫以及商業作品



生活速寫


Commuters


這個系列是Greg Betza在紐約通勤時所作的速寫同時也是他最喜歡的系列之一,透過對人的觀察來企圖表達人物的心情,雖然只是草草勾勒出人物的輪廓,但可以有此看出Greg Betza對畫作的熱情來自對人的觀察。






"People are my favorite subject to draw and I really enjoyed 
working on this series"









CELSIUS AT BRYANT PARK


就算在冬天回家的路上Greg Betza也不忘拿起筆來,為不同於他過去記憶中的Bryant park做了速寫,從中可以感受到溜冰場上的熱絡氣氛以及旁邊的餐廳戶外休息的人潮,雖然冬冷,但透過Greg Betza手感的筆觸加上畫中的人物生動活潑,反而覺得溫暖。


Greece
在美國紐澤西長大的Greg Betza的異鄉之旅








" I’ll never forget the trip for many reasons, but the most memorable for me was that for the first time I had the opportunity to visit family in another part of the world. Being welcomed into a distant relative’s home, eating their food and being witness to their lifestyle was incredible and unlike anything I had experienced before"










商業作品


"I believe in a simple philosophy, to illustrate is to illuminate…and that is what I do. And I do it not with a style in mind, but with communication and aesthetics as my focus. I believe in solving my clients’ problems, not only MY way, but in the APPROPRIATE way"


MICROSOFT POWERPOINT DESIGN GALLERY



由知名軟體公司微軟所邀請的設計案,希望藉由藝術家的介入為POWERPOINT帶來新的創意,一共有六位設計師共同參與。





STUDIO 1482 JAPAN RELIEF FUNDRAISER



這個系列由藝術創作團體STUDIO 1482所發起為日本賑災做祈禱的圖像設計,Greg Betza選擇用象徵日本精神的櫻花做主題,同時也希望將自然的稍縱即逝和重生的精神傳達給日本人,而在美國華盛頓也有國際櫻花節作為與日本友好的象徵。










DESTINATION WEDDINGS & HONEYMOONS








Other work



Greg Betza






從閱讀Greg Betza的部落格當中,可以感受到她對繪畫的熱情,然後她選擇相信所愛,用繪畫來解決問題,事實上她的確為許多公司設計了獨特的視覺呈現,而這種獨特感來自哪裡呢?

手繪的質感,這個是無法被取代的個人特質啊,現在大多數的畫作利用電腦來完成作業,因為其便於修改和可以創作出一些過去無法達到的視覺效果,就這樣我們習慣了用滑鼠來創作,而電腦就是畫板,只是這個畫板你用看得就好不用去碰觸她,神奇的是畫作就這麼產生了,然後以檔案的形式飛到世界的另一端,問題就解決了!

的確是很方便,而且我們也習慣這種作業方式。

這裡Greg Betza反其道而行,她將每日通勤的人們速寫至他的紙上,在草草勾勒的線條後面,埋藏著那個人的故事,顯然那些人日復一日的通勤,在這個短暫的瞬間,Greg Betza將他們定格,為他們記錄生活,其實話說回來他是在寫自己的日記
由於對人物生活描寫的喜愛,Greg Betza的作品中總是少不了那栩栩如生的人物,再加上對生活的想像與期待,所以畫面總是生動活潑充滿動態。

我喜歡Greg Betza對畫作、對人、對生活的熱情,那是他的靈感來源,然後他用最誠實的手法來表現他的思考。也喜歡他用電腦的態度,不會因為手繪而排斥使用電腦,而是將電腦融合手繪做新的嘗試,時時保持熱情,時時保持好奇,這就是Greg Betza






相關連結

2011年7月8日 星期五

勇氣 熱情 GLAY

國中的日子 撇開那些追求不到的女孩的心痛不談

最令我印象深刻的可能就是當時日本很紅的樂團GLAY了吧

還記得當時很日本音樂在台灣非常流行 有點像現在韓國熱的感覺

所以大家喜歡聽日本的樂團也可以說相當的平凡 當時再西門町專賣日本專輯的九五樂府

常常再某位日本藝人或團體即將發片時開放預購 熱絡的時候還必須排隊才能預購的到

雖然人擠人 有時還可能等很久 但看著自己前面後面所排的人也同樣喜歡著這位藝人

心裡多少會有些好奇 而想觀察她們都穿些什麼 用些什麼 為什麼她們也喜歡這個團體呢

現場有時候還看到自己喜歡的藝人被撥放出來 心裡還會小小的興奮 

身體也不由自主的隨旋律擺動 那種氣氛就好像自己就身在日本


我大部分的GLAY的專輯單曲也是透過九五樂府空運入手的

那為什麼非日本原廠直送不可呢? 說是喜歡日本專輯精緻的直感之外加上日本空運的紀念品

最關鍵的理由是 雖然台灣當時流行的日本風相當盛行 但或許是因為版權的問題

大部分的日本藝人的專輯無法同步在台灣上市 因此為了再第一時間就聽到新歌而聚在此地

就成了歌迷們的小小樂趣和大大的期待 常常在下課後撘著265公車就直奔西門町了


雖然這樣的行為被大部分的人解讀為哈日族 但我自己卻不這麼認為

應該說被這麼稱呼還有點心虛 因為我不像大部分的哈日族對於自己偶像的歌詞

可以朗朗上口 甚至有些歌詞我並不明白其中的涵義 

但就是不知道為什麼很喜歡GLAY的音樂 才踏上這樣的找尋之旅吧




這一找尋就是花了我十二年的時間,從1999年在板橋玫瑰唱片聽到這首GLAY 98年的

HOWEVER這首歌開始,開啟了我的找尋之路

今天2011年7月5日禮拜二 GLAY來到台灣,跟媽媽聊到他們

媽媽有感而發的回憶道,國中那時候我很討厭去補習,從學校回家到補習的這段時間

就是喜歡看GLAY的錄影帶,然後說看完心情會比較好


GLAY的音樂 對我來說不是流行音樂 而是帶來勇氣的音樂

真的,雖然沒有很認真去研究歌詞在寫什麼(當初)

但是從聽他們的音樂和看她們的表演,甚至去搜尋他們成團的心路歷程

然後一直到成名後他們都是一樣沒變,堅持做好的音樂來感動別人的這份熱情

至今仍然每當生活感到無力無助時,總會拿起Ipod轉到那從剛買這台隨身就存在的GLAY


今天,終於實現夢中的想像,GLAY來台灣開演唱會了,很高興的是,你們依然熱情





謝謝你們



GLAY_Special Thanks