表現法案例_SILVER FACTORY BY MECANOO ARCHITECTEN

SILVER FACTORY BY MECANOO ARCHITECTEN


平常設計課還能說因為時間不構的關係，所以表現法很粗糙，但在畢業設計這個理由是不成立的，自己在做畢業設計的時候深深感受到這方面的問題。說道表現法，常常有人認為不屑，但說到底，如果用了正確的技法，不但能夠表現甚至超過設計本身要傳達的事情，更可以節省時間，專注於設計，以下這篇文章內的表現法很全面，可以參考學習

1.基地圖面

2.建築與環境的效果圖

3.夜晚與白天的光

4.剖面圖上的樹和空間的配色雖然有點奇怪(不夠綠?)，但樹型不會太搶調

圖片資料來源 :

SILVER FACTORY BY MECANOO ARCHITECTEN
Location: Kongsberg, Norway Architect: MecanooArchitectenProject Team: Mecanoo Architecten, Code Arkitektur, Buro HappoldArea: 24.000 mq. Client: Kongsberg City Council Year: 2012 Award: First prize competition for a Knowledge and Cultural Square

10 Ways Design Students Fail Projects and How to Avoid Them

最近在閱讀關於景觀的相關資訊時看到的文章，描述了為什麼在學生時代我們的簡報是有可以改進的空間，除了簡報的呈現本身還擴及到了學生生活，比方說像是時間如何安排等等...

1. Objects and features

2. Indecent proposal

3. Bad timing

4. Talk is cheap … so stuff your face

5. Devil in the details

6. The Offset generation

7. A matter of principle and element 

8. ‘Cause I just like circles, that’s why

9. Did you read the small print?

10. I love your Caesar salad, but I actually ordered steak

相關連結 :

10 Ways Design Students Fail Projects and How to Avoid Them

Landscape network

為什麼東海B組是讓你挫賽三年半都值得念的研究所?

畢業設計做完後一個月的午後，東海B組招集人修哥和我們班一行八人，約在學校圖書館樓下的伯朗咖啡館聊著東海B組的學程與畢業設計的想法與建議。

原本以為會因為老師主觀意見比較強的關係，難有機會表達想法，但卻意外的老師很願意聽我們每個人的想法，也會表達自己的想法。討論的過程中，也讓我回想起這三年半下來東海建築所教我的事...



思考上的整合訓練

如果要真的對業界表達我們學到了甚麼，肯定是個大難題，原因不在於沒學到甚麼，而是那些訓練比較像是思想上的培養，也因為這樣難以表達。還記得一下時，設計老師曾對我們說過，東海建築教育是個完整的教育，訓練我們的思考和看待事情的方式，這個在外面反而是比較難學到的。

學程上，以六個設計課程為主軸，每個設計為期半年，最後一年則是用來製作畢業設計，對我來說畢業設計是將這三年半所學融合自己對建築的看法所做的大綜合，很值得一試，聽說不少學士後建築碩士的學校還沒有這樣的學程。

以大學部花五年培養一個建築人的時間來看，B組的時間相對有限只有三年半可以磨，所以暑假的時光就顯得更加寶貴，五個暑假當中，咦!不是三年半嘛為什麼會有五個暑假，其實是在確定考進東海B組後到距離開學之間的那個暑假課程，也就是預先開課的意思! 這個暑假主要是在對建築的一些基本了解，第二個暑假則是實作的工作營，校方與外面單位合作以搭建一比一的空間為主的實構築，過程除了會面對到真實的材料之外，甚至還需要和業主溝通想法設計才得以進行。第三個暑假，我們到事務所實習，在實習前可以準備自己希望學習的方向，針對那個方向投事務所甚至是國外的也有機會，透過實習實際了解第一線的建築戰場的樣貌。

必須說，這樣三年半的學程中大多是學而難精的，許多東西大多是停在"知道"得階段，但在時間上來看這也是必要之惡，學會判斷、學會思考，在茫茫建築當中甚麼是自己該去面對的問題，以及在這樣多元的要素下，如何學會整合?這也是課程表單上沒列出來但卻很重要的技能之一。



熱血的大學部就在你身邊

學士後建築碩士，意味著跳過大學部獲得碩士學位但又必須去面對大學部的基本學程，這時候老字號的東海大學部，就成了我們學習的夥伴之一，除了課程上的共同修課之外，就在旁邊的大學部也有許多機會彼此交流，去看看對方在做甚麼在想甚麼，常常在畢業設計的時候上下動員，不管你是大槍、小槍、游擊槍，來幫槍就可以學到更多!

自己設計的時間都不夠用了拿有時間去幫別人做設計? 是阿，這也是要學習的地方啊，時間緊迫的情況下如何去安排自己的時間，甚至在選擇的過程中了解甚麼是自己想要的，據我所知，還是有不少人每一年都幫槍，當然也不是沒有人選擇不幫槍的，全看自己怎麼思考這件事情。

這幾年的學習當中，幫了幾位不錯的老闆，讓我看到不同角度思考空間的可能性，除此之外時間的掌握該如何拿捏，在整個畢業設計中會遇到那些問題...等等都是學習的機會，就看你怎麼把握。特別要提的是一年級剛進來那一年的洪文雄競圖(可惜那一年是最後一年)，為期一個禮拜的設計中整個建築系上下動員，大夥鬧哄哄的，參與過後在看到大家呈現出來的東西還真是嚇了跳，心裡有種"原來有人這樣想空間啊!"的感覺。



整個校園都是你的修練場

六個設計課程下來，其中就有兩個是從自己學校作為基地出發，用學習的過程讓我們重新看待習以為常的風景。東海的地理環境位在台中邊緣大肚山上，學派上文理參半，除了建築上的工法反映出兩者的不同之外，也可以看到不少人文活動在校園各地展開。有名的路思義教堂之外，地處山上的東海自然地景與建築之間的關係也是一個重點。
老實說，因為最後一整年都在做畢業設計的關係，時間比較彈性，得以三不五時抽空出來散步校園，體驗紙上談兵之外建築更真實的一面，漫步在校園的過程當中，覺得建築不只是在紙上所畫出來一筆就可以交代得過去這麼簡單，對材料、對工法、對人、對環境，都必須串聯再一起才行，許多地方也值得停下來想想，如果是我來做的話，這個地方會怎樣怎樣的。


修哥 : 做畢業設計誰不挫賽，就看你怎麼挫!

過程中挫賽次數就竹繁不及備載了，設計過程當中總是起起伏伏，心靈和身體上的摧殘在所難免，過去唸東海前許多學長姐就常說，念這個很辛苦喔~現在，我想我應該不會這樣告訴學弟妹了，因為這根本不是用言語可以表達的，說了也是白說，進來走一遭體驗看看便是。

以上就是三個值得念個三年半的好理由，另外值得一提的是，這三年半六個設計課下來真的遇到許多很棒的老師，師資挑選上雖然可能很難做到每一界都讓學生滿意，但可以感受到的是，在這方面系上也一點都不馬呼。

上面所說的都是告訴我們，好耶!東海是個可以成長的地方，我想要進來學習!
這個是學校給我們的，但是另一方面，我覺得學習是相對的，要感受到系上所提供的資源首先應該是我們也還以其力，相對下來，教方也可以感受到學生學習的欲望，自己就會丟出更多東西來，如此良性的互動下去，上面所說的好理由才真正成立。








最後，其實還滿感動的，幾年的體驗下來發現東海有許多老師願意像修哥這樣坐下來聽學生說話，雖然幾年累積下來的制度要改很難，或許這就是常常聽到有人在說的"東海的包覆"但像這樣彼此溝通有個了解在心態上慢慢調整。態度上，有的時候我們自己也必須像個研究生該有的樣子，勇敢地說自己做到了甚麼，然後跳出來表達想要甚麼，老師和學生都拿出熱血的態度來才是良性的發展。

"學士後"這三年

早安!!
      
         三年前的今天，我想用每天早上起床的心情記錄我的生活而成立了這個部落格，到了今天還能充滿活力的說"早安"，真是一件值得感謝的事情...

第一篇早安文 : Good Morning ! ARCH !

兩個三年，一個建築夢

        當初會有這個部落格是想記錄我在建築的所見所想，意思就是我也在學士後建築碩士中走過了三個年頭，從連什麼是學士後建築碩士都不知道到現已經在做畢業設計的階段了！

       時間再往前推三年，我決定走建築這條路，只是不得其門而入跌撞了一身傷才進來，不希望別人這麼辛苦所以將一些之前準備的過程把它利用這個部落格跟大家分享，目前來看這些文章也是最多人瀏覽的(下行連結)，我想應該是也有許多人對建築（學士後建築碩士）一邊騷著頭一邊看著那些美好的建築空間照片想像，卻不得其門而入而煩惱吧

學士後建築碩士??


跟大部分的人一樣還沒進來之前，每個聽到我要念建築的人都說"念建築很辛苦喔"，我心想，早就知道了又不是沒有去系館看過他們做事，而且只要有熱情應該沒有問題吧!?

        實際走了一趟後才知道，那種累，絕對不只是身體上的累，身體的累可以用睡眠來補回來、靠運動來排解，但心裡一旦累了以後就會進入很長一段零的領域階段(閃電霹靂車)，需要時間自我調整才走得出來。我自己就在研一下進入了這樣的狀態，那時候設計不是做不出來，而是不知道為什麼要做，忽然之間好像建築變成很薄弱的形式，跟人完全脫離關係也不知道為誰而做，好像某種靈魂被抽走，留下的是充滿空氣的軀殼。

        除了設計之外，許多與人之間的互動我也是在這個時期學習到的，設計是自己的所以只要面對自己就好(很難)，有的時候還必須和身邊的人協調一來一往之間常常因為溝通不良而造成誤會，由於以前的經驗裡面少有這種跟人一起共事的關係，所以第一次面對這種狀況，心情很是沮喪

那些原本不打算發表出來的哀傷文...
評後"趕"

設計災難
熱情不再



        建築設計的課程和過去的學習(之前念的是機械工程)有個很大的不同點是，最後你做出來的東西必須接受大家的評圖，沒有標準答案大家各說各話。辛苦花了時間把自己畫的圖貼出來的那一瞬間，會有一種期待跟大家分享的心情(也是有挫賽的時候... )，但一開始往往接受評圖時，老師提出的想法簡直東扯西遠，難免的狀況是批評必須面對、問題必須回答、想法必須說清楚...搞得我頭都昏了，我拿有時間應付這麼多人的意見阿!!

的確是，不同於之前所學的，設計沒有標準答案，甚至每個人都有自己的答案

        所以如果要達成每個人的意見幾乎是不可能的，但是怎麼在老師的看法和自己的看法找到連結，是我認為設計有趣的地方，有的時候能是說得不夠清楚而造成對方誤會，這時候聽一下對方的看法，用別人的觀點回來檢視一下自己的想法，會發現原來不是想法不好而是自己沒說清楚，或者，想法根本就有問題... 設計的學習的過程之一，就是在反覆自我對答的過程，不清楚自己的位址在那裡很容易被人家拖著走，最後設計做的四不像自己也無法提出想法，那是最痛苦的結果了

面試前面對自己

        轉眼間，畢業設計也做了一半了，也就是說三年半的學程剩下半年，前幾天和指導老師討論完有個感覺是，其實這幾年自己改變了不少，說不上是好是壞，但不是頭髮長了或皺紋出來了的那種感覺，而是體質上的轉變。

好在心理還是喜歡建築的，也認為這條路可以一直走下去

抱持著這樣的信念開始，也靠著這樣的信念面對困難。隨著學習的過程之中越來越看清楚建築的面貌時，難免會有落差上的失望，建築其實要做的事情很多，背負的責任也不比別人輕，往往爭得的錢也僅供餬口，即便這樣還要做嗎??

現在問我，你還是要繼續走下去嗎? 還是回答"我要"
原因是，對我來說走在路上或跟朋友聊天不小心就會想到空間如何讓生活更好，可以解決甚麼問題，不是說建築萬能而是他能做甚麼，或許有的時候是，這裡不要有"建築"更好...諸如此類的想像讓我覺得很充實，保持在一種有東西可以做的狀態，然後找機會去實踐哪些想法

或許是個很天真的想法，但對我來說，這只是開始，建築之路上還有好多個三年要走，期待下個三年還保有這樣的心情




對有志往這條路發展的建築愛好者，也謝謝你們注意到這個部落格，也希望你們能在這趟旅程中有所收穫，帶走屬於自己的寶物~!

讀癮 紐約的窗景，我的故事

讀癮 //紐約的窗景，我的故事

原文作者：Matteo Pericoli

譯者：廖婉如

出版社：馬可孛羅

出版日期：2010年05月21日

有人說窗是建築的眼睛、窗框、布簾、形式，是他的眼角、睫毛、輪廓。人類除了透過鏡子否則看不到自己的眼睛，就如同站在外部透過窗戶我們想像這個人的生活風格，另一方面住在裡面的人則是透過窗戶來觀看這個世界。

透過在一面牆上開口，造就了兩個世界觀和許多幻想。書中找了在各領域傑出的好手，透過作者的手繪帶領我們進入他們的眼睛體驗他們的生活，其實那是好聽的說法，我小聲說的看法是，透過一扇窗來理解主人和他的領域之間的關係，說穿了其實是滿足一種另類的偷窺

書籍連結網址 : 

紐約的窗景，我的故事 The City Out My Window

Work in Art : Eames House

晚安!

        很高興在做畢業設計的這一年能上道曾成德老師的課，老師為我們精彩的解析了案例以及背後的故事，課堂中我選擇了Eames House作為我的Study的對象，話說在進入建築之前就深深被他所設計的家具吸引，正合理認為他是一位當代的工業設計師的時候.... 

1．從家具看建築

原來，在工業設計界負有盛名的Charls Eames是道道地地的建築人!? 闔上資料張大嘴吧吃驚之餘，心中開始回想起那些吸引我的Eames系列家具；舒適的躺椅Eames lounge Chair、座椅LCW/LCM以及The Eames Storage unit系列家具….然後，好像有甚麼事情被連起來了!以材料來說，現在的技術來看複合層板(plywood)可以產生彎曲的效果已經不足為期，但在當時Eames可是大膽地運用了這樣的工法來設計家具，以木頭這種自然材料再加工形成符合人體身形的有機曲線，當木頭溫暖接觸了身體的同時Eames選擇了用鋼骨表現支撐的力量，我認為在兩者看似衝突的對立下卻說明了Eames對於人與自然的看法。

被設計的物件，中介於生活與使用者之間，而好的物件則讓我們對生活有更舒適更好的詮釋

The Eames Storage unit (1949)

LCW/LCM (1946)

Eames lounge chair (1956)

2．背景

建立起這樣的認知後，再回來看待Charls Eames的背景時就不會那麼吃驚了。Eames在進入建築學院前就已經接觸攝影和電影，甚至在鋼鐵工廠打工過，興趣廣泛的他在進入建築後也沒閒著，念了兩年半便休學與同好合開事務所，之後再回到學校完成學業，這一回來就贏得競圖(St.Mary’s Catholic Church in Helena Arkansas)的首獎，不難想像當時哥德式建築有機且理性的線條深深地影響著Eames。在他傳奇的一生當中不可不提的兩位貴人，分別是建築師Eliel Saarinen和Art and Architecture雜誌的編輯好友John Entenza，前者供給建築技術上的養分，後者則是提供舞台讓Eames發表對於新時代的建築的看法，時勢造英雄，當時世界在二戰的陰影下急於改變，而Eames也提出許多想法，諸如，如何量產?甚麼才是新的生活型態?...終於，在Art and Architecture雜誌的號召下，Eames得以實踐他對於人類居住新型態的想法。

Arts & Architecture September 1946  History of Eames Furniture 

3．活生生的鐵皮屋

從日常所見的家具來看，可以感受到Eames在處裡家具的態度也運用在處裡空間上(或者反之)。以機能來說，由Hermanmiller於1949所生產的The Eames Storage系列家具可以看出確認鋼骨系統(骨)與內容物(器官)可以彈性搭配的關係，巧妙的是，這個時間點正是Eames House完成的時間。這個位在加州的兩個並列的小盒子以鋼骨模矩的排列來組成空間，打從一開始Eames就希望這個房子能夠隨者使用著習慣做調整，大至空間配置，小到開窗的方式都可以自由更替。另一方面The Eames Storage則是將內部的櫃子和抽屜(器官)和支撐的骨架的尺寸決定好後，使用者也可以隨著不同的空間和需求自由的調整。整理以上觀點來看，或許將兩種尺度的器具拿來做對應可以得到更進一步的了解

Eames的住宅以內向的思維在處理人對自身生活的自主(滑動的隔間)和人對外在自然的關係(窗景、公共與私密)，而Eames的The Eames Storage則是以外在的環境來決定使用家具的態度(辦公室、臥室)，兩個不同的觀點可以發現一件相同的事情，那就是Eames對於所設計的物件都希望以作為生活的背景般的存在。

4．將住宅作為生活的背景

生活在Eames House中的五年光陰，Eames拿起相機記錄著生活所見，影片中少有針對空間的描述反而空間成了構圖中的背景，襯托著生活所留下的痕跡與外界自然的變化，就這樣，生活裝入建築的容器之中。

從外部來看，Eames House主要分為兩棟一為起居室另一則是工作室，中間用相同面寬的中庭做中介，如果從工作室的入口往南看視線可以穿過中庭與起居室直達太平洋，可以想像當工作到一個段落的Eames從工作室經過中庭心情獲得轉換，在廚房洗好手泡杯咖啡後來到起居間坐在沙發上透過挑高的空間欣賞著夕陽下閃閃發光的海面。其實這個房子還有另外一條平行於剛剛所描述的動線，也就是夾在棕梠樹與房子之間的外部動線，相對於內部剛直的支撐衍架在外部則是靠著排列有機線條的植物做空間上的定義，隨著時間流逝植物茂密的綠葉形成了Eames House的第二層皮膚，同時在視線上保護著隱私。

5．從Eames的視界來了解CSH#8和Eames

對攝影與電影相當著迷的Eames在設計了這棟可以隨著使用者變更牆面開口方式的房子，以透明度來區分有不透明的板、半透明霧玻璃、透明玻璃還有雖著微風起舞的窗簾，這些都可以自由更替，也就是說如何選擇哪裡開窗以及如何看都代表了Eames的看法，我認為或許這是一個了解Eames對於人與自然的方法。

最後以”Working Art”這句Eames對於The Eames Storage的形容來做收尾，雖然CSH#8的立面不免讓人想起蒙德里安的藝術創作(圖案)但對CSH#8來說，那些立面上的表現皆來自內部生活的一種立體表情。以產量來看Eames可說是相當熱衷於工作的設計師，這樣的工作密度與生活的品質看似脫開，我想唯有將工作視為一種生活的藝術，以及用工作(所設計的物件)來理解這個世界才能達到的境界，Work in Art!

圖片截圖於 "House After Five Years of Living / Charls Eames"

/參考資料 :

BOOK  (書名/作者/出版商/出版年份)

l   Charles and Ray Eames / Charles and Ray Eames   James Steele   PHAIDON  1994

l   The ICONIC houses – Architecture masterworks since 1900   Thames & Hudson   2002

Page:120-125

l   Houses of the Century  Anatxu Zabalbe   Gingko Press  1998

Page:108-113

l   住宅巡禮2  中村好文  天下文化  2013

Page:25-29

Website

Eames Foundation

http://eamesfoundation.org/

Wikipedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Eames_House

Timeline of Eames house

http://www.eameshouse250.org/timeline.html

ArchiDaily

http://www.archdaily.com/66302/ad-classics-eames-house-charles-and-ray-eames/

Video  (影片名稱/作者/年份)

House After Five Years of Living   Charls Eames  1955

http://www.youtube.com/watch?v=hv7ipQdUrYk

冒險，就是放下"結果看起來會很糟"的擔心

別再追求所謂的完美，世界上沒有這種東西，也不需要有

因為，每一刻都是精彩萬分、每一刻都是平淡無奇

只是，你(想)怎麼面對 ?  

放下自以為了解的事情、放下主觀的學習、勇敢做你想做的嘗試

然後你才會真正樂在其中，喝可樂然後熬上一整夜都不會累

因為你躺在泥巴裡面玩，玩得盡興

你會看到過去看不到的小驚奇，那就代表你成長了一點 

試著在未知的迷霧中帶領自己往前進吧，相信自己，只要努力了你一定做得到 !

子文

不像卻真實的畫

今天來到頭份的建國幼稚園，和小孩子們度過了一個愉快的下午

在還不知道要幫甚麼忙的狀況下，聽到是去幼稚園也沒想太多，因為經驗來說是，他們給我的遠比我給他們的要多，如過真的要準備的地方可能就是，放下自己是大人的束縛吧!


到了看似大家平常會在這裡聚會的空間，小孩們帶著好奇的心情陸陸續續網中心靠攏，反而是我開始有點緊張了 ! 就在老師和影片的引導下慢慢拉近了我們和小孩間的距離，小孩們開始有說有笑開始發揮他們的想像力

看著他們臉上因為動手做東西而喜悅的表情，心底莫名踏實滿足

終於完成囉~連戶外也有秘密基地啊!

畢卡索在臨終前說道 : 終於，我可以畫得跟小孩子一樣了 !

玩到捨不得會家嗎?

看哪! 那些孩子的臉上有學習的初衷! 

天真地將自己想像的世界給實踐出來，孩子們動手是在學習也是在實驗，認真不是為了老師而是樂在其中，因為他們在冒險

我們都會長大，照片中的孩子有一天也會成長為大人，但是要怎麼樣才能夠在心智成熟的同時，保有一點孩子的幼稚而不會因為價值觀被否定而假裝變成大人

我們自以為長大了會思考了，終於可以把一隻狗給畫得像了。

我們都在學習怎麼畫得像、話怎麼說得清楚，像與不像，好像成了大人世界的一種門檻

試著不要去裝大人，試著裝下一點點孩子的真誠和一點點傻勁，玩就玩到身上沾滿泥巴

可不可以學習年齡越過越成熟，但心靈卻越來越童心未眠 ?

可不可以讓我們在學的事物，是為了找回自己孩提時期的小小想像 ?


讓我們都來學學看吧，體驗不像卻真實的創意

早安，我的工作室

馬諦斯的怨嘆與期待_北京當代MOMA(Linked Hybrid )的現況

        在北京兩個月的實習中，Steven Holl的Linked Hybrid  前前後後讓我跑了四次可說是北京建築之最，也許是北京入秋的清爽氣息給這個案子加分不少，但是種種歡樂的氣氛底下可能萬萬沒想到第一次來到這裡的經驗卻是相當失望的...
原因可能要從對他的期待說起，Steven Holl 當初以馬諦斯的畫作為概念，初衷是希望將原本社區大樓地面層的公共活動藉由連結空橋的方式將活動帶到空中串聯起來，再更進一步的說法是，打破西方獨棟社區大樓的閉鎖性，將北京人過往家家戶戶串門子的經驗移植到這棟現代建築之中。

Henri Matisse  Dance (II)   1910

       好有趣的概念阿!! 還在學校讀到這個案子的時候就下定決心，有一天必須來這裡看一看才行...所幸這個夢想在這次北京實習中得以實現 ! 搭著公交來到這個位在北京城東北的區域，嚴格來說這裡的交通並不方便，就連最近的公交下車後還要走上半個小時才會抵達，沿路可見整個東城區被快速的拓展，天際線所勾勒出來的盡是現代的建築樣式，而Linked Hybrid正是其中一員
雖然親眼目睹心裡很是驚喜，眼光往下一帶，腳底下所踩踏的盡是未清潔的紙屑垃圾，而橋下的老人們正以他們看似一貫的方式坐下來對弈交談，在這裡看不到一絲設計的意圖但他們確實很熱絡愉快

開放的建築，封閉的體制

中式圍牆、警衛、禁止進入 !? 一連串的突發狀況，馬上把剛才的興致掃得一乾二淨，好在朋友的提醒下才知道要進入這裡必須用看電影為理由才得以進入參觀，當初說好的開放性，就在警衛的監視下不攻自破。好不容易來到社區之內，圍繞著中心電影院的則是九座主要的居住塔樓，其中一棟的形式還與其他不同是以圓柱透明玻璃外衣，一問之下才知道那是為了提供外來旅客居住的酒店塔樓，由此可見當初Steven Holl 對於這裡作為一個都市的開放劇場是很期待的。那這麼說來能夠進入這裡參觀應該是要感謝電影院才是，這座形狀像似兩顆鑽石相崁的電影院，就內容來說可以用台北光點的規模來理解，提供各式各樣的電影，除了放映之外裡面更有租借影片的服務，樓下的書店更是進駐在大陸相當有名的庫布里克書店，綠色的書櫃搭配深木色的地板，打上黃光就是書店最佳的氣氛。

斷臂的舞者

坐在社區中央的涼亭可以感受到池子上的漣漪徐徐吹過，撇開那些水池上突兀的鴨舍不談，其實這裡還蠻舒服的。休息片刻，準備前往重頭戲，在巨人舞者的手臂上穿梭於群棟大樓之間，但是期待的心情再一次被警衛給澆了一桶冷水，說是現在還沒對外開放所以禁止參觀! 一時無法相信的我們還向當地的居民確認那些"手臂"現在是否還有在營運，驚訝的是現在的狀態的確全數暫停開放，據說現在是將手臂的連結處用門將手臂"截斷"，就連住戶也無法使用參觀，天啊這是怎麼一回事?難道西方的美好概念在大陸封建的體制下，留下的設計只剩表象外殼? 說真的脫去"手臂"不談這不過就是傳統的社區住宅罷了。忽然一陣對建築深感同情的想法就這麼鑽出來，設計師花了大半的心力創造出的空間，就這樣被現實或者體制給輕易地斬除，就這樣拖著無奈的心情結束了與 Linked Hybrid 的初次見面....

將手臂連起來

就在北京之旅即將結束的前一個禮拜，心裡對Steven Holl的同情想說給他和自己一次機會，再去闖闖看吧! 經過上次的教訓這次已經有所準備，態度從容地走進社區，居然警衛連問也沒問就讓我過去了，當下增添了一點信心，就在這時候看到有人拿著裝修器材走進電梯，心想是不是上面正在裝潢，這樣就代表有機會可以進入內部窺探了!果然，好在裝潢大哥在我的無理哀求之下終於答應帶我上去參觀，而且這一上就是來到"手臂"之中!
        電梯門一打開，刺眼的陽光經過了十一樓的黑暗後顯得特別強烈，等到視力恢復後才確認這裡的確就是整個空中環狀動線的起點，貼近窗邊一看視線與"手臂"平行，心情隨即有如跳舞般的興奮，好像自己跟這些建築群連起來似的，裝修器具底下不難看出第一個手臂的功能應該是階梯展演空間，而穿過手臂來到的就是架起手臂的居住塔樓，有趣的是在這裡的尺度並不會忽然開放而斷掉手臂的空間尺度，反而是利用服務空間的置入將空中走廊的空間尺度延續，那些服務空間不外乎是一些吧檯、廁所和儲藏室，正當一路往前探索時眼角的餘光發現閃爍的水體，那是游泳池而他所在的位址正是其中一支"手臂"，比較之下果然這隻手臂顯得粗壯許多顯然是要承受水體的重量，又再一次硬拗說服了管理員讓我進入還沒對外開放的游泳池，同樣的作法以居住塔樓作為泳池的服務空間，像是更衣室、置物間甚至按摩室，一連穿擠壓的小空間後開放，泳池位在空間正中央，其餘兩旁是休息躺椅區，這樣一來在室內也可以享受到陽光，而整個社區和都市就成了這另類泳池的兩片寫實風景。

        還是可惜整個環遊動線在中間便無法前進了，雖然失望但也算值得了，一想到這樣的概念正在真正的被實現心裡總算對建築恢復了一點信心，而且值得一提的是，這樣開放的公共性對住戶的私密需求在空間的操作下巧妙的避開了，除了特定的塔樓能夠進入空中公共動線其餘則是住戶專屬，一個開放性的概念底下，其實背後必須考量的層面是相當複雜的，往往超過建築空間設計者的期待，我想就連Steven Holl下回來北京看到自己的作品是這麼樣的封閉想必也很崩潰吧!

其實在北京這樣的例子隨處可見，奧運以後這個充滿機會的城市成了西方大師一展身手的舞台，但是往往體制還來不及趕上設計造就了許多華麗外殼的裝飾建築，這些標榜"現代的"建築內部概念運作上大多有問題，所以你說他現代嗎? 我倒覺得反而現代的很可惜，因為去除那些概念之後炫麗的造型淪落為裝飾甚至是浪費，讓這些建築成了沒有內容物的容器，但是值得期待的也是因為他是個容器，在未來等到體制的水龍頭打開後這裡就成了真正能運作的容器。午後，與那些進出塔樓的裝修工人道別後心裡充滿期待地離開了

[轉貼] 大師的傑作

大師的傑作

作者 李家同 2011.10.16

有「大師」頭銜應該是一件很過癮的事，我自己沒有，但我的同學老張卻是社會公認的大師級人物。老張是建築師，他所設計的建築全部都是有名的，也是全國建築系學生必讀的案例，有好幾個建築得過國際間的大獎。

每一次張大師的建築落成，開張的前一天，都會有一個盛大的記者招待會，屋主不僅邀請記者，也邀請建築師以及建築系的教授和學生來參觀，我每次都被邀請，因為我是老張的好朋友，他每次都一定送我一張邀請函。

奇怪的是，張大師本人從來不出席這種記者會，他總是派他們事務所其他的重要人物代表他領獎。雖然很多建築系學生和教授常常討論他的案例，他自己卻永遠不解釋他的建築，也從未對建築界解釋他的設計理念。我當然對此十分好奇，問他為什麼從不對他的建築發言，他的回答一直使我很困惑，他認為他所設計的建築都不能完全令他滿意，但是他又不知道自己心目中完美的建築究竟是什麼樣子。

對於一般人來說，老張所設計的建築已經是傑作了，無論大教堂、小教堂、大旅館、小別墅等等，都是我們驚豔的作品，老張仍不滿意，他心裡究竟在想什麼呢？我有一次就問他一個問題，在這個世界上，有許多有名的建築，像巴黎鐵塔、聖彼得大教堂等等，你老兄究竟認為哪一個是你最欣賞的？他的回答居然是「一個也沒有」。

老張是不是一個非常驕傲的人呢？大家都知道，一個人如果非常驕傲，當然看不起任何人。因為我們兩人很熟，我知道老張一點也不驕傲，他雖然從不談自己的設計，卻常常讚美別人的設計。說來說去，沒有人搞得清楚老張在想什麼。

昨天，我忽然接到老張的電話，說他要邀請我去參觀他的得意傑作。這次他用了「傑作」這兩個字，使我非常好奇，我一點也不知道張大師最近有什麼新的建築落成。老張告訴我他會開車來接我，還要我穿黑西裝，更令我奇怪的是，老張要我打上黑領結。我立刻告訴他我沒有黑領結，老張只好說他會帶一個給我，最後他提醒我一定要穿白襯衫。

老張在下午五點半來接我了，他的車子往鄉下開去，最後停進了一座兒童中心的停車場。這所兒童中心的建築的確是新的，也很漂亮，我們去的時候，天已黑了，這座新建築被柔和的燈光照射，給我一個感覺，我好像站在一座童話故事裡的城堡前面。老張輕輕地告訴我：「這是我設計的。」

兒童中心內部有臥室，可惜我不能進去看，老張帶我進入了一間很大的房間，一看就知道是餐廳，至少目前是餐廳。這間餐廳的牆壁全部都是木頭的，顏色是深咖啡色，房間很高，雖然中央有大型的吊燈，但是現在全部沒有開，卻開了所有壁燈，壁燈放在很高的位置，極為優雅，也極為古典。

那一天，餐桌是倒U字型排列的。餐桌其實是一般鋁做的普通桌子，但是桌布卻極為講究，桌布很厚，淡黃色，桌子上放了大約六十份瓷盤和刀叉，那些盤子都是鑲金邊的，刀叉也屬沉重的那種，每一張桌上都有一個紅色蠟燭，燭油放在一個不小的玻璃缸裡，現在全部的蠟燭都點上了，使整個大廳的光線非常柔和。

大廳中間放了一大盆玫瑰花，也放了四根蠟燭照耀著這盆花。

孩子們走進來了，老師們當然也都進來，飯前祈禱結束以後，要上菜了。我這才知道為什麼要打領結，因為我和張大師都要端盤子上菜，好在菜肴放在一個推車上，我只要夾菜給孩子們。一共有六個人同時上菜，主菜是雞腿，小小孩一支雞腿就夠了，也有幾位大個子的孩子一口氣吃了三支雞腿，有一位甚至吃掉了四支。

這些孩子的面前就是蠟燭，他們的臉全部都被燭光照耀著，在一片燭光中看到這麼快樂的面容，令我很想按下快門，照一張相，但我知道這些孩子來自弱勢家庭，我們不能隨隨便便地對他們照相。

吃飯的時間，孩子們雖然有說有笑，可是聲音不大，因為大廳裡放著音樂。放音樂當然要有揚聲器，這座大廳的四座揚聲器裝在天花板上，像燈一樣地吊下來，不知情的人會以為它們是吊燈。音樂響了，我才知道這些是揚聲器，可想而知，音樂當然是非常悅耳的，那天播放的是維瓦第的《四季》。

我雖然要上菜，仍有偷閒的時刻，所以我吃了麵包和湯，也就飽了。

飯吃完，全體老師和孩子唱一首歌，這首歌叫作〈我有平安如江河〉，老張事先將歌詞印了好多份，所有的服務人員，包含廚子，都進入大廳，和大家一齊唱。看到這些孩子在燭光照耀下快樂的面容，聽到他們響亮的歌聲，我們這些人特別能感受到「平安」的意義。

還好，老張沒有要我留下來洗碗，他開車送我回去的時候，強迫我和他到郊外去兜風，他說他終於懂得何謂傑作了，他之所以將這座建築視為他的傑作，是因為這座建築能夠帶給他心靈上的平安和喜樂，而這種平安來自他可以經由這座建築親手使弱勢的孩子們得到快樂。每一年，他都會請孩子們吃一頓大餐，食物並不特別講究，但排場必須高級，唯有如此，才能使孩子們感到「尊重」的意義。他說孩子們不知道他是誰，老師們也都答應不會透露他的身分。

老張還告訴我一個觀念，好的藝術家一定可以將他自己表現到他的作品中。很多人以為建築師是藝術家，其實建築師是要討好屋主的，他也許不信教，卻要設計教堂，他也許很討厭那些專門給有錢人住的豪華旅館，但仍要設計大旅館，這一次，當他為弱勢孩子設計的時候，他發現可以盡情地表現他的內心深處，當然這就是他的傑作了。

我的好友是大師，大師終於解釋他對「傑作」的定義，而我們小咖呢，我們好像不可能有傑作的。就在我想著這件事的時候，電話響了，我做義工家教的一位學生打來的，他告訴我，他考上了一所高中，對我的大學教授同事而言，他們一定不知道這所學校，可是這個孩子當年的程度差得不得了，虧得我教學有方，他才有很大的進步。對他來講，能夠上這所高中，己經使他非常高興。我聽了以後，也替他高興，我答應周日會請他吃飯來慶祝一下。

放下電話，我不知不覺地唱起〈我有平安如江河〉這首歌來。我也有過一些學術上的獎項，但每次拿到這種獎項，都沒有出自內心深處的快樂，剛才的那個電話，卻使我有一種非常特別的感覺，我感到特別高興。我知道，任何人都可以有傑作的，並不是大師才有傑作，很多大師恐怕也沒有什麼傑作。

謝謝陳老師的分享

很喜歡這篇文章，建築的路上我一路追尋大師的腳步

即便臨摹再三，看到的卻只是空間的表象效果

反而那些經過人使用的空間被忽略了，包括自己為什麼想要在畢業設計中討論書這件事情

那天上課又拿了一些自以為完整的資料與老師討論，結果換來的就是一頓毒罵

情緒的起伏是有的，但回問自己是不是少了些甚麼支持自己走下去的動力

也的確說不上來，走不下去了

這片文章讓我看到建築物是個容器，而除了設計容器的外觀質感外，應該要注意到的是它本質上是用來裝水的

甚麼樣的水、甚麼樣的顏色、甚麼樣的透明度、甚麼樣的氣味....

我反而忽略了....

Event City _ 都市小角色、衣著和一種溝通

早安，剛好手邊在準備設計課要用的影片，索性就放上來分享了....




都市小角色、衣著和人之間的互動

很混雜的組合，想拍攝那種粗糙製片卻寫實的紀錄，記錄這個城市所發生的真實事

一天開始我們選擇今天要用甚麼要的衣服面對別人，同時也是在決定一種身分

然後我們步入人群，透過那些服裝或手上的物件(譬如像是傳單)變成媒介

和周遭的人產生互動，有人不理不睬、有人勉強、有人生氣

除了直接的互動之外，還有一種是透過間接的方式和你產生互動，警察只要穿著制服站在人群，沒有和任何人互動但給人的感覺就是，我在看著你別亂來喔 !

沒人敢亂來，乖乖將車停在指定的位址

或者，不在場的溝通，留下了一張繳費單告知你要去繳費 !

好一個無言的溝通

走向建築，走向主

剛從教會回來，心裡是喜悅的，我已經很久很久沒有去教會了

先自首一件事，從小因為家族禮拜天都會去教會，每次唱完聖歌

就看到有人端出葡萄酒和薄餅，然後每個人站起來，每個人分一點

直到那個人快到我面前的時候，興奮到腳都墊起來了

結果沒想到他居然跟我說我不能吃，然後就走了...為什麼，當時幼小的心靈就這樣埋怨起來

後來聽到母親跟我說才知道，那是要受洗過的人才能吃。

喔~原來是這樣啊，那我也要受洗，就這樣甚麼都不懂的跑去受洗了

母親驚訝之餘，看到我願意專心向主，也就不疑有他

記憶中，那是間很小的房間，其實應該也不算小，只是那裏塞滿了人，所以感覺小

其中一個人那著本書，一手放在我的額頭上，為我禱告

好冷，水浸過我的臉頰，一個人穿著衣服泡在水中...之後的事就想不起來了

從那時候，雖然如願以償的，那個端餅和酒的人在我面前停了下來

吃了一口餅(真的只有一口)，喝了一口酒，感覺自己好像長大了

後來才知道那酒代表的是耶穌的血，餅代表的是肉，要洗淨身心才能祀奉主

可是說也奇怪，在那之後我卻離主越來越遠了...


今天我再度走進教會，是甚麼勇氣讓我這麼做呢?

我想是因為建築的關係吧

現在仔細回想起來，真的很神奇

從思考為什麼要走建築的時候，剛好之前上過一門色彩學的課程(我很喜歡那門課，成績拿A)

期末報告就是在談色彩與宗教的關係(那時候很迷達文西密碼的關係)

教堂空間為什麼可以讓人有敬畏感，不須了解教義，只要走進去心情自然沉澱

還有那些細緻的裝飾，像是立體童話書般的圍繞在身邊，不用讀字你就知道神的偉大

就此奠定對空間的基本想像，就在妹妹十八歲生日那天，就決定要往建築發展了

其實過程中是艱苦的，直到今年很巧的認識了陳建築師和東海建築系的彭老師

一路上他們帶耐心得領著我探索建築、設計

很巧的是這兩位老師也是教友，我想應該是神聽到我的禱告，所派來指引我路的

就連選擇學校也是一件很神奇的事，同樣是建築研究所，在面試另一所學校的時候

我居然沒能把自己本來就有的展現在老師面前，結果當場就知道沒上，為此我百思不解

直到我來到東海大學面試，那天早上我去了趟路思義教堂，雖然門關著，但還是禱告

"主啊!如果在這裡讀書，是為了更接近你，那麼請你讓我上吧"

說也奇怪，那天面是初期意外的順利，甚至超過當初我所準備的，簡直就像是有個聲音

在幫你說話，這次，我知道我會上，是的，我現在是東海建築的研究生


因此這次的回來教會，讓我更了解上帝的存在和恩典

希望在未來建築的路上，主能繼續引導我，朝你為我準備好的道路前進，感謝主

跨越 在視線與歷史之間 府中景觀陸橋

一個城市因交通網絡的聚焦而產生活動，而人潮帶動商機 
但隨著交通中樞的遷移，人潮轉向，所遺留下來的是人們的回憶和新的生活開始 
板橋就是一個這樣不停變動的城市。 

板橋的興衰史依序分為前站、後站及新站 
有記憶以來，母親牽著我的手連拖帶拉的塞進火車中送我去補習 當時的火車站正是板橋後火車站 
為了逃避補習 母情總是會誘之以利 帶我走進後站商圈 先來個吃吃喝喝加玩樂 
現在回想起來，記憶裡的後站就是人擠人，好不熱鬧啊 

但隨著年齡著增長，年邁的老火車站面臨遷移的命運，後站商圈也漸漸的落寞 
除了為了搭車而經過後站，這裡的記憶漸漸從腦海中流逝 
少了年輕人，後火車站商圈看起來，更加蒼老了 

後來捷運站進駐(捷運府中站)，人們又開始回到這片夢土，商圈開始活絡起來 隨著捷運的逼逼開門聲響，大批的人潮流入後站送走一批又一批，直到深夜，還是人潮不斷，頓時產生老火車站變年輕了的錯覺 。











繼捷運站後 人潮遽增，與之對應的交通工具(陸橋)就是這次分享的主題

府中景觀陸橋 
建築師 廖偉立
時間 2009年至2010年5月11日
地點 台北縣板橋市縣民大道與重慶交叉路口